{"id":324,"date":"2017-10-23T06:30:41","date_gmt":"2017-10-23T08:30:41","guid":{"rendered":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/?p=324"},"modified":"2017-11-05T18:41:47","modified_gmt":"2017-11-05T20:41:47","slug":"making-of-de-reparos-03-tempo-de-producao-capa-e-cor","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/making-of-de-reparos-03-tempo-de-producao-capa-e-cor\/","title":{"rendered":"Making of de \u201cReparos\u201d \u2013 03 \u2013 Tempo de Produ\u00e7\u00e3o, Capa e Cor"},"content":{"rendered":"

Making of de “Reparos” – 03 \u2013 Tempo de Produ\u00e7\u00e3o, Capa e Cor<\/a><\/h1>\n

\"Vitrine<\/a><\/p>\n

http:\/\/media.blubrry.com\/making_of_de_reparos\/s\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-content\/uploads\/podcast\/reparos-003.mp3<\/a><\/audio><\/div>

Podcast: Play in new window<\/a> | Download<\/a><\/p>\n

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Ricardo: Ol\u00e1 amiguinhos do esporte! N\u00e3o, dos quadrinhos! esporte \u00e9 outro podcast. Estamos aqui no terceiro epis\u00f3dio dos cinco epis\u00f3dios<\/a> a respeito do \u00e1lbum\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d. Terceira experi\u00eancia quadrin\u00edstica do Br\u00e3o Barbosa<\/a>.<\/p>\n

Br\u00e3o: Ol\u00e1!<\/p>\n

Ricardo: E \u00e0 minha esquerda est\u00e1 Paulinho Degaspari<\/a> com suas sempre pertinentes participa\u00e7\u00f5es nesse bate papo sobre.<\/p>\n

Paulinho: Estamos a\u00ed! Ol\u00e1 pessoas!<\/p>\n

Ricardo: E esse podcast, caso voc\u00ea n\u00e3o tenha reparado a altura do terceiro epis\u00f3dio, a gente te explica: ele \u00e9 sobre a feitura do \u201cReparos<\/a>\u201d, sobre a produ\u00e7\u00e3o de uma HQ deste porte e tamb\u00e9m sobre a aventura de fazer quadrinhos no Brasil, n\u00e9. A gente entende n\u00e3o s\u00f3 a participa\u00e7\u00e3o do\u00a0Br\u00e3o<\/a>\u00a0mas tamb\u00e9m de outros quadrinistas que ele entrevistou pra colher depoimentos sobre como \u00e9 que \u00e9 fazer quadrinhos no Brasil. E se voc\u00ea quiser comprar o quadrinhos \u201cReparos<\/a>\u201d voc\u00ea entra l\u00e1 em braobarbosa.com\/reparos<\/a> e voc\u00ea pode ter acesso ao livro f\u00edsico e tamb\u00e9m o livro digital tamb\u00e9m, \u00e9 uma produ\u00e7\u00e3o independente do\u00a0Br\u00e3o Barbosa<\/a>, certo, e mandar com todo carinho para as pessoas, certo?<\/p>\n

Br\u00e3o: exatamente. S\u00f3 entrar em contato que vai o livro autografado.<\/p>\n

Ricardo: Muito bem, no primeiro epis\u00f3dio<\/a> a gente falou sobre a pr\u00e9 produ\u00e7\u00e3o de como surgem as ideias de onde moram as ideias. Como que a gente colhe as ideias no p\u00e9 no segundo a gente falou do desenvolvimento, argumento, personagens do roteiro e hoje a gente vai falar sobre processo.\u00a0Br\u00e3o Barbosa<\/a>, aqui \u00e9 o momento de voc\u00ea estar entre amigos e abrir o seu cora\u00e7\u00e3o. Como \u00e9 que a disciplina de fazer um \u00e1lbum? Porque eu lembro assim que no meu primeiro livro<\/a>, era dif\u00edcil chegar em casa depois de um dia de trabalho da labuta e ir pra cima. Fico imaginando voc\u00ea chegando do trabalho de S\u00e3o Paulo um cacareco humanos se arrastando entrando em casa, voc\u00ea olha l\u00e1 para sua esposa, olha l\u00e1 pra rede e voc\u00ea fala assim: \u201cvou trabalhar\u201d. (risos) Como \u00e9 que foi isso pra voc\u00ea,\u00a0Br\u00e3o<\/a>?<\/p>\n

Br\u00e3o: Foi bem isso. (risos)<\/p>\n

Paulinho: Eu lembro bem do final do \u201cFeliz Anivers\u00e1rio, Minha Amada<\/a>\u201d voc\u00ea falando: \u201cEu nunca mais vou fazer um neg\u00f3cio desse!\u201d (risos)<\/p>\n

Br\u00e3o: Eu achei que estava tendo essa ideia agora, que era uma ideia original. (risos)<\/p>\n

Paulinho: \u00c9 bem aquele momento que voc\u00ea fala que vem a paix\u00e3o, depois voc\u00ea fica totalmente decepcionado e fica se perguntando por que voc\u00ea fez isso.<\/p>\n

Br\u00e3o: Cara, \u00e9 um exerc\u00edcio de disciplina que vai al\u00e9m das for\u00e7as, na verdade. \u00c9 por causa disso que a gente falou no in\u00edcio l\u00e1<\/a> de come\u00e7ar pequeno, de come\u00e7ar com hist\u00f3rias curtas porque \u00e9 a analogia da corrida mesmo, \u00e9 uma maratona e a gente s\u00f3 consegue chegar no final com uma certa experi\u00eancia. Muito planejamento porque saber o tempo destinado que voc\u00ea vai ter ali, ou diariamente ou semanalmente para aquela hist\u00f3ria e se adaptar a isso.<\/p>\n

Paulinho: E voc\u00ea fez isso bem organizado nesse projeto, n\u00e9? Acho que foi uma coisa in\u00e9dita para voc\u00ea. Voc\u00ea \u00e9 um cara bem organizado.<\/p>\n

Ricardo: Ele \u00e9 uma \u00e9 uma pessoa irritantemente bem organizada. Acho que isso facilitou.<\/p>\n

Br\u00e3o: Facilita.<\/p>\n

Paulinho: Voc\u00ea fez esse controle de tempo tamb\u00e9m.<\/p>\n

Br\u00e3o: Sim, j\u00e1 que eu sabia que eu ia produzir esse material de making of eu fiz um di\u00e1rio de produ\u00e7\u00e3o em que eu registrei todo o per\u00edodo que eu destinei \u00e0 obra. A\u00ed j\u00e1 fica aqui o convite ao leitor a chutar a\u00ed quantas horas foram gastas num quadrinho que mais tarde n\u00f3s vamos revelar. Mas s\u00e3o v\u00e1rias perspectivas e cada hist\u00f3ria leva seu pr\u00f3prio tempo. Tem pessoas que levam alguns meses e outras hist\u00f3rias pedem anos para serem produzidas. Como a gente pode ver que \u00e9 o caso do Jo\u00e3o Marcos<\/a>, do Lillo<\/a> e do pr\u00f3prio Laudo<\/a>.<\/p>\n

Jo\u00e3o Marcos: O desafio \u00e9 encaixar esse trabalho dentro do restante do meu trabalho, como professor, como roteirista para a turma da M\u00f4nica. Tem que fazer um cronograma para saber quais dias eu posso passar uma tarde ou uma manh\u00e3 e uma tarde trabalhando s\u00f3 no livro. \u00c9 uma parte que \u00e9 demorada e geralmente demoro uns quatro a cinco meses pra fazer um livro de 50 p\u00e1ginas de quadrinhos e a\u00ed fazendo todo o processo, n\u00e9, desde o roteiro at\u00e9 os desenhos e as cores.<\/p>\n

Lillo: Essa ideia ficou sambando na minha cabe\u00e7a h\u00e1 uns 15 anos. Eu fazia teatro antes, eu era ator. A primeira coisa que eu pensei quando tive essa ideia era fazer uma pe\u00e7a de teatro e depois foi um conto, depois foi um romance. Ela foi um monte de coisas antes de ser isso que voc\u00ea v\u00ea em La Dansarina<\/a>. O personagem j\u00e1 foi homem, j\u00e1 foi mulher, j\u00e1 foi menino, j\u00e1 foi adulto, j\u00e1 foi velho, j\u00e1 passou numa \u00e9poca, j\u00e1 passou em outra, at\u00e9 que chegou nesse formato. Agora, a g\u00eanese da hist\u00f3ria fui eu que bolei, da\u00ed eu apresentei pro Jefferson<\/a> e a gente discutiu a hist\u00f3ria, e teve coisa que mudou no meio do caminho. Foram dois cliques na ideia. O primeiro foi em um consult\u00f3rio m\u00e9dico. Eu estava ali esperando a consulta e aquela coisa toda e lendo, n\u00e9, s\u00f3 que tinha s\u00f3 revista de m\u00e9dico e no meio da revista tinha um artigo onde ela falava da gripe espanhola<\/a>, embora eu j\u00e1 sabia o que era a gripe espanhola. Eu nunca tinha lido nada sobre a gripe e foi ali que me deu o primeiro clique, l\u00e1 no consult\u00f3rio mesmo eu estava lendo aquilo e sa\u00ed de l\u00e1 crente que ia fazer uma pe\u00e7a de teatro. A\u00ed teve um segundo clique porque da\u00ed eu fui pensando na hist\u00f3ria. Da\u00ed teve uma noite que estava voltando do bar, e tava eu e meu cunhado. A\u00ed cara, veio um homem sem camisa, quatro e meia da manh\u00e3, arrastando aqueles carrinhos de recolher papel\u00e3o e ele vinha arrastando aquilo. Cara, e eu chapado e ele passa pela gente e falou assim: \u201cBoa noite\u201d. Olhei para a cara do meu cunhado \u201cJ\u00e9 do c\u00e9u, quem que sai quatro e meia da manh\u00e3 para catar papel\u00e3o?\u201d Da\u00ed ele falou assim: \u201cQuem precisa. Ou tem um corpo ali dentro e ele t\u00e1 indo enterrar. Da\u00ed deu o clique. Eu falei: \u201cCara, essa \u00e9 a hist\u00f3ria\u201d. A\u00ed sim! eu j\u00e1 sabia que eu queria escrever sobre a gripe espanhola<\/a>. Mas a hist\u00f3ria come\u00e7ou a tomar forma a partir da\u00ed.<\/p>\n

Laudo: Nos 14 anos, 15 anos. Eu acho que em 1998 eu j\u00e1 tava pensando coisas do \u201cYeshua<\/a>\u201d e as coisas foram tomando propor\u00e7\u00e3o. Houve uma preocupa\u00e7\u00e3o por fazer um estudo de personagem e aquilo foi amadurecendo. Ele \u00e9 um divisor de \u00e1guas para mim porque ali eu me entendi como um autor de quadrinhos. Na verdade a ideia de como eu iria desenhar o \u201cYeshua<\/a>\u201d, ela veio quando eu fiz o \u201cSubversivos: Companheiro Germano<\/a>\u201d com o Andr\u00e9 Diniz<\/a>, o meu desenho estava perdendo expressividade e eu precisava ganhar dramatismo porque eu estava preso \u00e0 refer\u00eancia fotogr\u00e1fica. Na \u00e9poca eu falei: \u201cAndr\u00e9<\/a>, eu t\u00f4 querendo fazer o ‘Subversivos<\/a>‘ num tra\u00e7o de cartum. N\u00e3o quero nem prender a minha cena dentro de um requadro. Ent\u00e3o quando eu fiz o \u201cCompanheiro Germano<\/a>\u201d que foi em um final de 99 no come\u00e7o do ano 2000, eu n\u00e3o tinha come\u00e7ado ainda a fazer o \u201cYeshua<\/a>\u201d. Quando desenhei aquilo eu lembro que eu tive uma sensa\u00e7\u00e3o muito boa de falar: \u201c\u00c9 assim que eu quero fazer\u201d. Disso eu pulei pro\u00a0\u201cYeshua<\/a>\u201d\u00a0\u00e9 desse jeito que eu quero fazer. At\u00e9 ent\u00e3o eu estava fazendo estudo do\u00a0\u201cYeshua<\/a>\u201d\u00a0com um tra\u00e7o realista. Essa quest\u00e3o de sair de uma linha e entrar em outra foi uma preocupa\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica, n\u00e9. O tra\u00e7o realista, pro tra\u00e7o de cartum. Mas essa mudan\u00e7a aconteceu n\u00e3o \u00e9 por causa da linha \u00e9 por causa da consequ\u00eancia. Minha preocupa\u00e7\u00e3o era fazer algo visceral.<\/p>\n

Ricardo: Continuando o nosso assunto aqui do processo da constru\u00e7\u00e3o do quadrinhos eu lembrei de uma fala muito interessante da Adriana Melo<\/a> sobre a capa a que chama o leitor, especialmente novos leitores.<\/p>\n

Adriana Melo: A princ\u00edpio tudo \u00e9 comercial. A princ\u00edpio tudo tem que vender mesmo que voc\u00ea fa\u00e7a algo gr\u00e1fico ou se voc\u00ea est\u00e1 fazendo, por exemplo, o Batman dando soco no Coringa na capa da sua revista. Pode ser a imagem mais batida do mundo, mas tudo vai depender de como voc\u00ea vai representar aquela imagem. Vamos supor, nesse exemplo, um soco no her\u00f3i, no vil\u00e3o, enfim eles se enfrentando. Vai ter uma dezena de formas diferentes de c\u00e2meras diferentes \u00e2ngulos diferentes para representar essa cena. Voc\u00ea tem que bolar algo que seja comercial que vai vender sua revista que vai te chamar aten\u00e7\u00e3o. Centenas de capas diferentes, mas voc\u00ea tem que pensar que tua tem que chamar a aten\u00e7\u00e3o. Tem que chamar n\u00e3o s\u00f3 do cara que l\u00ea mensalmente como s\u00f3 o desavisado que t\u00e1 ali vendo: \u201cHmm, o que eu vou compr… Opa! Gostei dessa capa! Deixa eu ver qual \u00e9 essa hist\u00f3ria\u201d. Chamar o leitor e isso \u00e9 f\u00e1cil. Ent\u00e3o mesmo que o editor vire para mim fale: \u201cOlha, voc\u00ea pode fazer qualquer coisa\u201d. Dentro desse qualquer coisa tem que pensar no comercial, tem que chamar a aten\u00e7\u00e3o do leitor. A import\u00e2ncia da capa al\u00e9m de agradar quem j\u00e1 \u00e9 f\u00e3 do personagem, quem j\u00e1 acompanha, quem l\u00ea, quem coleciona, etc. Tem tamb\u00e9m o lance de trazer, chamar, despertar a aten\u00e7\u00e3o daquela pessoa que l\u00ea Marvel e n\u00e3o l\u00ea DC, ou l\u00ea DC e n\u00e3o l\u00ea Marvel. Tem o lance da capa tamb\u00e9m chamar a aten\u00e7\u00e3o daquele leitor que n\u00e3o \u00e9 o leitor usual daquela revista. A tua capa tem que chamar leitores para a tua revista. Voc\u00ea quer atrair pessoas pro teu trabalho chamar a aten\u00e7\u00e3o dessas pessoas independentemente de qual personagem \u00e9. Se \u00e9 pr\u00f3prio ou se n\u00e3o \u00e9.
\nE a ideia \u00e9 sempre essa. Atrair leitor para o teu material seja independente seja por uma editora, seja Mauricio de Sousa, seja grafic MSP, seja l\u00e1, Titans Comics, seja l\u00e1 o que for. Voc\u00ea quer que as pessoas consumam o teu material.
\nA corrida \u00e9 para atrair pessoas que n\u00e3o conhecem o eu trampo. O desavisado est\u00e1 passando ali na conven\u00e7\u00e3o e olhando em volta: \u201cOpa, pera\u00ed, aquela arte ali me chamou aten\u00e7\u00e3o\u201d. A pessoa que p\u00e1ra e olha o teu material, ou na internet a pessoa est\u00e1 navegando: \u201cOlha essa capa aqui\u201d. \u00c9 um ponto de atrair novos leitores pro teu material.<\/p>\n

Maiolo: A capa \u00e9 autoatendimento da loja de quadrinhos. \u00c9 o que vai fazer o leitor pegar o gibi na m\u00e3o e folhear. \u00c9 o que acaba ajudando na venda, sabe.<\/p>\n

Ricardo: \u00c9 verdade, a gente acabou de ouvir Adriana Melo<\/a> falando sobre capa, na sequ\u00eancia o Maiolo<\/a> falando, chamando capa de autoatendimento da loja de quadrinhos. Agora, isso tem a ver com o suporte f\u00edsico, onde uma capa t\u00e1 ali brigando com outras capas. E voc\u00ea pensa nessas coisas na hora de fazer a capa dos teus \u00e1lbuns ou especificamente do\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d?<\/p>\n

Br\u00e3o: Tem que pensar e tem que pensar nisso inclusive tamb\u00e9m para o digital porque por mais que existe essa possibilidade do leitor ir direto no nosso site, mas a gente tem o Comicxology<\/a>, a Amazon<\/a>, o Social Comics<\/a> e outras plataformas que tamb\u00e9m t\u00eam o seu cat\u00e1logo e a capa tamb\u00e9m faz o seu papel na escolha do leitor.<\/p>\n

Adriana Melo: O meu processo pra pensar em capa, \u00e9 sempre pensar no tema daquele personagem.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Adriana Melo<\/a> volta para explicar como foi o processo da sua primeira capa.<\/p>\n

Adriana Melo: O fio que aquilo me passa seja o filme seja o seriado seja o livro seja o que for.
\nEnt\u00e3o, assim, Doctor Who pensando assim, no comecinho da segunda fase 2005, 2006 a fase de David Tennant, que \u00e9 o meu favorito, at\u00e9 pelos rob\u00f4s que apareciam pelos personagens, pelos daleks, pelos vil\u00f5es, me faziam pensar muito em arte dec\u00f3, em aventura pulp com aquela coisa bem vintage, bem antiga, a\u00ed o pessoal sabe no comecinho da s\u00e9rie os efeitos especiais eram bem improvisados mesmo. Ent\u00e3o o tema dessa primeira arte eu que pensei em fazer algo que tivesse linhas retas como o art dec\u00f3 algo que tivesse esse clima de poster antigo pintado \u00e0 m\u00e3o, sabe, aqueles posters de filme da d\u00e9cada de 50 60. Ent\u00e3o o primeiro passo foi escolher o tema a\u00ed passar um temp\u00e3o pesquisando imagens de p\u00f4steres da \u00e9poca, paleta de cor, ilustra\u00e7\u00e3o. Pensar em uma moldura desenhada nesse estil\u00e3o art dec\u00f3, tudo com retas, tal. E desenhar isso.
\nQual que \u00e9 o tema? Ent\u00e3o eu penso no tema, fa\u00e7o uma pesquisa a respeito daquele tema seja arte ou seja hist\u00f3ria ou seja at\u00e9 a arquitetura, dou uma viajada e a\u00ed papel e cor.<\/p>\n

Br\u00e3o: Ent\u00e3o a capa \u00e9 fundamental. Por exemplo\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d eu tive o desafio de escolher ou n\u00e3o colocar a figura do Sr. Ravid na capa, porque ele \u00e9 uma surpresa na hist\u00f3ria e eu n\u00e3o poderia por exemplo coloc\u00e1-lo interagindo de forma positiva com a Eunice a capa.<\/p>\n

Paulinho: Porque isso vai acontecer mais para frente tamb\u00e9m.<\/p>\n

Br\u00e3o: Ent\u00e3o eu optei at\u00e9 por n\u00e3o coloc\u00e1-lo na capa.<\/p>\n

Ricardo: Legal. Isso \u00e9 uma pergunta interessante que eu ia fazer, me ocorreu isso, realmente do quanto se mostra e o quanto se esconde numa capa. Em que momento do processo voc\u00ea criou a capa?<\/p>\n

Br\u00e3o: Eu concordo muito com Thobias<\/a> que a capa tem que ser a \u00faltima coisa.<\/p>\n

Thobias: A capa para mim, ela \u00e9 uma das coisas mais importante da HQ.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Thobias Daneluz<\/a> \u00e9 autor de \u201cZoom<\/a>\u201d e co-autor do canal de anima\u00e7\u00e3o \u201cSociedade da Virtude<\/a>\u201d<\/p>\n

Thobias: E eu acho que ela tem que ser feita na \u00faltima parte porque quando voc\u00ea come\u00e7a uma hist\u00f3ria \u00e0s vezes voc\u00ea n\u00e3o sabe direito para onde ela vai em quest\u00e3o do desenho, em quest\u00e3o da narrativa. Ent\u00e3o eu acho que quando voc\u00ea se relaciona com a hist\u00f3ria do come\u00e7o ao fim, voc\u00ea cria uma identidade legal para a capa, depois que voc\u00ea termina de desenhar e de roteiriza. Deixando a capa por \u00faltimo voc\u00ea vai ter total sintonia com aquela hist\u00f3ria fazendo com que ela seja uma parte da hist\u00f3ria, mas que n\u00e3o seja a capa e a hist\u00f3ria separadas. Por exemplo, em \u201cZoom<\/a>\u201d eu fiz o miolo da hist\u00f3ria inteiro em tons de preto amarelo e branco do papel. Quando eu fui pensar a capa, pensei na capa ser algo onde restringisse essas mesmas cores, onde tivesse apenas o amarelo preto e tons de amarelo porque eu achava que a capa tinha que ser chamativa dentro dos padr\u00f5es da hist\u00f3ria que eu desenhei. Faz parte da hist\u00f3ria. Ela come\u00e7a ali. O cara come\u00e7a a ler a partir da capa.<\/p>\n

Br\u00e3o: Invariavelmente o nosso tra\u00e7o vai amadurecendo inclusive na produ\u00e7\u00e3o da pr\u00f3pria hist\u00f3ria. Ent\u00e3o o tra\u00e7o vai estar mais maduro justamente no final dela, \u00e9 claro. \u00c1s vezes s\u00e3o varia\u00e7\u00f5es m\u00ednimas ali, mas tem uma certa mudan\u00e7a.<\/p>\n

Paulinho: Ainda mais num processo de mais de um ano, n\u00e9, de desenho.<\/p>\n

Br\u00e3o: Ent\u00e3o deixando a capa para o final. Voc\u00ea tanto j\u00e1 vai ter percorrido toda a hist\u00f3ria, como seu tra\u00e7o j\u00e1 vai estar mais maduro e j\u00e1 vai estar mais funcional para contar ali essa mensagem que voc\u00ea quer passar com a capa. E a minha escolha e no caso, foi trazer elementos que pelo menos se eu fosse leitor, me interessaria. Essa parafern\u00e1lia toda que est\u00e1 no fundo da capa. Essas ferramentas, esses objetos todos s\u00e3o elementos que me interessariam, e a\u00ed colocando o personagem principal que \u00e9 a Eunice, que est\u00e1 interagindo, construindo algo, \u00e9 algo que me chamaria bastante aten\u00e7\u00e3o. E eu acredito que vai chamar a aten\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m do leitor em potencial.<\/p>\n

Eduardo Damasceno: No \u201cAchados e Perdidos<\/a>\u201d e no \u201cCosmo<\/a>\u201d n\u00e3o teve tanto um pensamento n\u00e3o.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Eduardo Damasceno<\/a> conta seu processo de cria\u00e7\u00e3o de capas.<\/p>\n

Eduardo Damasceno: Tentei fazer uma composi\u00e7\u00e3o que n\u00e3o fosse horr\u00edvel. A capa \u00e9 uma pe\u00e7a de design que tem que funcionar junto com aquele texto que t\u00e1 ali. A capa tem essa fun\u00e7\u00e3o de chamar aten\u00e7\u00e3o \u00e0 primeira vista. E eu acho que desenhos bonitos chamam a aten\u00e7\u00e3o. \u00c9 fazer um desenho que eu acho bonito e que o texto funcione, que o t\u00edtulo funcione nela.<\/p>\n

Kako: No come\u00e7o da carreira voc\u00ea tem muita vontade de fazer uma marca, de ter uma voz.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Kako<\/a> \u00e9 um ilustrador com muitas capas de quadrinhos e principalmente de livros no curr\u00edculo.<\/p>\n

Kako: E eu lembro que uma das primeiras capas de revista que eu fiz, eu era cheio de ideias e \u00e9 engra\u00e7ado quando voc\u00ea come\u00e7a a fazer cada vez mais e mais capas, voc\u00ea d\u00e1 valor, na verdade, ao que \u00e9 o que voc\u00ea chamou de capa comercial. Capa n\u00e3o tem jeito, voc\u00ea tem que chamar a aten\u00e7\u00e3o do livro, ou de uma revista, ou de uma hist\u00f3ria em quadrinhos.
\nEu fiz algumas capas de quadrinhos. Eu ainda tinha essa ideia de que uma capa poderia ser muito mais profunda do que necessariamente uma capa que pegasse uma pessoa mais pelo desenho.
\nDas capas de quadrinhos que eu fiz as que mais funcionaram foram as capas que eu fiz pra DC, que eram bem diretas. Eram bem gr\u00e1ficas, n\u00e3o tinha muito mensagem. Era simplesmente desenhar um monte de vil\u00f5es, um atr\u00e1s do outro. Foi o mais divertido para mim. Eu n\u00e3o tinha exatamente essa fun\u00e7\u00e3o de passar mensagem. Diferente de um livro que eu preciso ler o livro inteiro antes de ter uma ideia da capa. Exatamente para n\u00e3o saber a mensagem que eu vou passar.
\nEu acho capa do livro, muito mais que uma mensagem, voc\u00ea tem que dar uma isca pro leitor. Sobre o que \u00e9 esse livro? Quais elementos, quais personagens voc\u00ea vai usar na capa? Voc\u00ea tem que vender a capa.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Quando questionado se a capa deve ser mais \u201cconceitual\u201d ou mais \u201ccomercial\u201d, Kako<\/a> responde com exemplos pr\u00e1ticos.<\/p>\n

Kako: Pra Companhia das Letras a gente fez uma capa pra Penguin, pro \u201cCaninos Brancos<\/a>\u201d. Eu tinha feito duas op\u00e7\u00f5es. \u201cOlha, eu vou fazer essa capa ilustrada do jeito que voc\u00eas querem, mas eu tenho outras duas ideias\u201d. Eu achei muito mais expressivas conceitualmente. Eram realmente capas muito mais conceituais do que a capa ilustrada, mas no final bateu l\u00e1 na editoria e os editores acharam melhor ir para a capa mais segura, que era a capa ilustrada. Eu tive que fazer uma capa que vendesse. No final \u00e9 isso, voc\u00ea tem que fazer uma capa que vende e eles sabem para que o lado o p\u00fablico tende a ir.
\nO caso de uma capa que teve ambos os crit\u00e9rios equilibrados, tanto comercial quanto gr\u00e1fico foram as capas que ainda estou fazendo para Record que s\u00e3o as capas das \u201cCr\u00f4nicas Sax\u00f4nicas<\/a>\u201d que eu estou fazendo com o Marcelo Martinez<\/a>. E o Marcelo<\/a> veio com uma puta ideia: \u201cvamos fazer uma capa que vai chamar a aten\u00e7\u00e3o na livraria\u201d. A gente usou essa lamina\u00e7\u00e3o prata na capa. Uma vez eu estava passando no shopping, estava saindo do cinema, j\u00e1 as lojas fechadas passando na frente da livraria e as capas estavam na vitrine. Tudo escuro l\u00e1 dentro s\u00f3 que, por causa desse laminado prata, batia a luz do corredor na capa e era a \u00fanica capa que brilhava. E era uma capa interessante porque a gente teve essa ideia de jogar uma do lado da outra como se fosse um grande painel. Ent\u00e3o meio que isso obriga o pessoal da livraria, quando monta o livro, montar um do lado do outro, cobrindo uma grande \u00e1rea. N\u00e3o necessariamente essa capa tem uma mensagem. \u00c9 puramente vikings e sax\u00f5es, vikings e sax\u00f5es, vikings e sax\u00f5es, um guerreiro atr\u00e1s do outro. Todas elas chamam muita aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Ricardo: Muito bem! Continuando falando do processo aqui agora gostaria de apresentar uma personagem muito importante, dessa vez viva, n\u00e9 que \u00e9 uma personagem da hist\u00f3ria. Mas \u00e9 um personagem da hist\u00f3ria de\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d que \u00e9 Mariane Gusm\u00e3o<\/a>. Ela foi a colorista do \u00e1lbum. Fala um pouco dela,\u00a0Br\u00e3o<\/a>, antes da gente, antes de ouvir a voz da Mariane Gusm\u00e3o<\/a>.<\/p>\n

Br\u00e3o: Bom, a Mariane<\/a> eu conheci tamb\u00e9m no desenrolar do projeto. A princ\u00edpio eu tentei fazer a obra como uma banda de um homem s\u00f3. Eu ia fazer tamb\u00e9m as cores.<\/p>\n

Paulinho: a gente sempre acha que vai conseguir. (risos)<\/p>\n

Br\u00e3o: Mas no final, o prazo apertando, eu achei por bem chamar uma pessoa para auxiliar nesse sentido que daria a possibilidade de fazer com mais calma e com mais carinho que eu acredito que ele merece. E no caso Mariane<\/a> apareceu nesse momento e desempenhou essa fun\u00e7\u00e3o com maestria.<\/p>\n

Mariane:\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d tem esse tra\u00e7o do\u00a0Br\u00e3o<\/a>\u00a0que \u00e9 mais cartoon, e pode parecer que \u00e9 mais f\u00e1cil de pintar porque \u00e9 cartoon, mas n\u00e3o \u00e9. Quanto mais estilizado, mais cuidado voc\u00ea tem que ter com as cores. Tudo tem que ficar harmonioso, elas n\u00e3o podem brigar com o desenho, elas tem que se complementar. Quando eu fui come\u00e7ar a pintar eu pesquisei refer\u00eancias tanto em outras hist\u00f3rias em quadrinhos como fotos, para criar uma paleta bonita, n\u00e9?<\/p>\n

Paulinho:A cor \u00e9 uma coisa bem interessante porque \u00e0s vezes se faz um quadrinho preto e branco e acho que d\u00e1 menos trabalho.Por ser preto e branca \u00e9 tipo um desenho n\u00e3o colorido, n\u00e9? Mas n\u00e3o \u00e9. Mas \u00e9 bem diferente e se voc\u00ea faz alguma coisa preto e branco voc\u00ea tem que preencher muito mais coisa do que o colorido. Voc\u00ea acha que facilitou o processo ser colorido?
\nVoc\u00ea tem no seu curr\u00edculo \u201cJesus Rocks<\/a>\u201d que era preto e branco. Depois veio um \u201cFeliz Anivers\u00e1rio<\/a>\u201d e esse que s\u00e3o os coloridos. Qual pra voc\u00ea deu mais trabalho na cria\u00e7\u00e3o do desenho?<\/p>\n

Br\u00e3o:\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d, sem d\u00favida.<\/p>\n

Paulinho: Mesmo sabendo que teria cor?<\/p>\n

Br\u00e3o: Sim porque \u00e9 uma hist\u00f3ria que eu j\u00e1 estava mais maduro para ela e que a ambienta\u00e7\u00e3o era algo muito importante ali. Mais do que as outras, eu acredito. Ent\u00e3o s\u00e3o v\u00e1rios elementos e detalhes e tudo que precisava colocar para contar a hist\u00f3ria com mais fluidez.<\/p>\n

Paulinho: Voc\u00ea quase desistiu de fazer ela na oficina? Vou fazer, seil\u00e1…(risos)<\/p>\n

Br\u00e3o: Numa sala branca, num hosp\u00edcio. (risos)<\/p>\n

Maiolo: A \u00fanica diferen\u00e7a \u00e9 que voc\u00ea tem menos cores para trabalhar contraste.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Marcelo Maiolo<\/a> fala sobre a diferen\u00e7a de colorir em cores e preto e branco.<\/p>\n

Maiolo: Voc\u00ea vai ter aquela escala de 0 a 100 para preto e dar seus pulos, sabe. Quando voc\u00ea vai trabalhar com cor, acho que voc\u00ea tem mais emo\u00e7\u00f5es na sua paleta ali, sabe. Voc\u00ea consegue fazer isso do PB com textura, halftone pode trazer muita emo\u00e7\u00e3o pro branco e preto. E \u00e0s vezes nem \u00e9 tanto o tempo, \u00e9 o custo. A HQ em PB \u00e9 um custo, botou cor nela, o pre\u00e7o come\u00e7a a pular pra cima.<\/p>\n

Ricardo: Voc\u00ea concorda com ele? At\u00e9 porque nesse caso tem essa coisa da faixa et\u00e1ria digamos do p\u00fablico aspiracional. O \u201cFeliz Anivers\u00e1rio<\/a>\u201d \u00e9 uma obra mais densa, mais adulta. E desta vez voc\u00ea tinha que experimentar com alguns aspectos um pouco mais l\u00fadicos, n\u00e3o \u00e9 isso?<\/p>\n

Br\u00e3o: com certeza. Precisava de uma paleta mais variada do que a \u201cFeliz Anivers\u00e1rio, Minha Amada<\/a>\u201d e tamb\u00e9m a determina\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os, de ambientes e de tempo que tem uma passagem de tempo que \u00e9 contada quase que s\u00f3 pelas cores.<\/p>\n

Salimena: No \u201cVagabundos no Espa\u00e7o<\/a>\u201d…<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Raphael Salimena<\/a> descreve seu processo na sua webcomic<\/a>.<\/p>\n

Salimena: Uma coisa que eu estou tentando fazer ali dependendo do planeta que tiver dependendo do ambiente Eu quero mudar completamente a paleta de cor eu quero que o cara bata o olho e falar esse \u00e9 o lugar tal que \u00e9 a fun\u00e7\u00e3o primordial da paleta de cor nas hist\u00f3rias em quadrinhos. Quando muda de ambiente s\u00f3 as cores falam j\u00e1 que o ambiente mudou. Se n\u00e3o tiver contato inicial da cor voc\u00ea vai ter que procurar por elementos que falam. Qual ambiente \u00e9 aquilo.<\/p>\n

Br\u00e3o: Como eu estava falando. A Marianne<\/a> veio para me ajudar tanto nas cores como tamb\u00e9m no prazo, porque \u00e9 muito disso que gira todo o processo. \u00c9 o tempo brigando com a qualidade ali. Ent\u00e3o nessa quest\u00e3o, voc\u00ea tem que ponderar muito o m\u00e9todo, a t\u00e9cnica que voc\u00ea vai utilizar com rela\u00e7\u00e3o a tempo. A Julia Bax<\/a>, que \u00e9 um eximia aquarelista, quando ela precisa de uma produ\u00e7\u00e3o mais r\u00e1pida, ela requer o digital.<\/p>\n

Julia Bax: Eu j\u00e1 estava pintando a aquarela fazia um tempo, j\u00e1 estava bem confort\u00e1vel at\u00e9 com a t\u00e9cnica, mas ainda assim se voc\u00ea imaginar que uma p\u00e1gina de quadrinhos tinha em m\u00e9dia oito nove quadros e cada quadro \u00e9 uma pequena ilustra\u00e7\u00e3o tem a sua diagrama\u00e7\u00e3o tem a sua luz e sua c\u00e2mera, ent\u00e3o voc\u00ea estava fazendo. Oito, nove ilustra\u00e7\u00f5es em cada p\u00e1gina tendo um prazo mais ou menos uma p\u00e1gina por dia no m\u00e1ximo a cada dois dias, \u00e9 bem intenso e na aquarela al\u00e9m de todo esse trabalho depois ainda ia um bom tempo escaneando e tratando de colocar uma p\u00e1gina no digital parecida com o que estava no original. Um n\u00famero de horas da p\u00e1gina produzida realmente foi bem mais intenso. Eu tinha que desenhar o tumb do processo. Pra quem n\u00e3o conhece, voc\u00ea desenha o thumbnail que \u00e9 a diagrama\u00e7\u00e3o da p\u00e1gina voc\u00ea vai achar o tamanho dos quadros mais ou menos a c\u00e2mera de cada quadro. \u00c9 o planejamento da p\u00e1gina.
\nE no computador eu passo diretamente para a finaliza\u00e7\u00e3o de cada quadro. Eu pulo algumas etapas, e na aquarela eu precisava desenhar grande, depois de desenhar no thumb, numa outra folha para poder planejar o desenho, passar na mesa de luz o papel de aquarela, porque o papel de aquarela \u00e9 caro, ent\u00e3o voc\u00ea n\u00e3o pode ficar apagando em cima dele porque sen\u00e3o estraga, ele n\u00e3o recebe t\u00e3o bem a tinta depois. E no final ainda dava uma arte finalzinha com o l\u00e1pis de cor. Ent\u00e3o eu acabava desenhando muitas vezes a mesma coisa. Era um processo bem mais lento do que fazer digital. O remir era meio intermedi\u00e1rio, o remir eu fiz o acabamento com nanquim a cor digital, bem simples, \u00e9 uma cor bem chapada com pouca sombra. Do “Tomas<\/a>” realmente \u00e9 100% digital. O in\u00edcio mesmo sempre \u00e9 uma ideia dentro da sua cabe\u00e7a do tipo de ambiente que voc\u00ea quer criar. Voc\u00ea tem dificuldade com cor, sempre vai pela atmosfera do ambiente. Est\u00e1 de tarde, est\u00e1 de noite, est\u00e1 de dia, o ambiente \u00e9 interno. A pessoa est\u00e1 sentindo medo, \u00e9 uma cena de tens\u00e3o, \u00e9 uma cena feliz. Primeiro escolhe qual \u00e9 a sensa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea quer passar e a\u00ed a partir disso voc\u00ea consegue muito mais f\u00e1cil decidir o geral da cor, escolher por exemplo vai ser a cor dominante daquela cena. Eu quero que seja um azul, eu quero que seja uma coisa calma, um azul mais escuro, \u00e9 uma cena noturna cheia de tens\u00e3o.
\nE a\u00ed voc\u00ea vai por esse processo conseguindo chegar mais f\u00e1cil ao inv\u00e9s de come\u00e7ar simplesmente: a pele \u00e9 bege, a camisa vermelha, e o c\u00e9u azul, onde voc\u00ea acaba caindo muito no lugar comum e perdendo a for\u00e7a que podia ter.<\/p>\n

Priscila Tramontano: Cor serve a hist\u00f3ria tanto quanto o desenho e o roteiro. O que eu quero passar naquela cena.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Priscila Tramontano<\/a> trabalha com a franquia \u201cTransformers<\/a>\u201d e tamb\u00e9m foi a colorista de \u201cLa\u00e7os<\/a>\u201d.<\/p>\n

Priscila: O que eu gosto de fazer quando eu recebo ilustrados para colorir \u00e9: eu vejo tudo. Eu vejo que vai ter uma progress\u00e3o natural da hist\u00f3ria e nessa progress\u00e3o, eu vejo qual tipo de cor vai se adequar a cada passagem. A diferen\u00e7a de\u00a0\u201cLa\u00e7os<\/a>\u201d\u00a0n\u00e3o foi s\u00f3 t\u00e9cnica mas v\u00e1rios pontinhos aqui e ali, por exemplo: No\u00a0\u201cTransformers<\/a>\u201d\u00a0tem j\u00e1 alguns personagens que s\u00e3o bem coloridos, j\u00e1 tem seu esquema de cor e voc\u00ea precisa seguir a linha que te mandam, e eles interagem com muitos cen\u00e1rios estranhos por exemplo:. Explos\u00e3o, espa\u00e7o, bases submarinas. Ent\u00e3o nesse aspecto voc\u00ea pode pirar um pouco mais. J\u00e1 no\u00a0\u201cLa\u00e7os<\/a>\u201d\u00a0foi um pouco mais restrito no sentido de t\u00e9cnica porque o Vitor<\/a>, ele tem um tra\u00e7o que \u00e9 bem detalhado ele trabalha com luz e sombra no pr\u00f3prio l\u00e1pis, ent\u00e3o a cor foi cor base, o que eu trabalhei mesmo foi a paleta e tinha a ideia de lembrar um filme de aventura dos anos 80, \u201cGoonies<\/a>\u201d, \u201cConta Comigo<\/a>\u201d. E o que eu me lembro desses filmes \u00e9 a sensa\u00e7\u00e3o de quentura no cora\u00e7\u00e3o, sabe. Ent\u00e3o eu tentei passar essas coisas assim um pouco mais dessaturada, mas com aquelas cores quentinhas que me remetem \u00e0 inf\u00e2ncia.<\/p>\n

Maiolo: Uma das poucas coisas que n\u00e3o abro m\u00e3o, \u00e9 de montar a pr\u00f3pria paleta.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Maiolo<\/a> novamente.<\/p>\n

Maiolo: Eu gosto de escolher a cor muito pelo lance psicol\u00f3gico e emotivo da coisa. A coisa tem que passar informa\u00e7\u00e3o de emo\u00e7\u00e3o, a fun\u00e7\u00e3o da cor \u00e9 essa. Ent\u00e3o assim, quando eu estou lendo o roteiro, geralmente sinto mais ou menos o que o roteirista quer passar a partir daquilo eu j\u00e1 come\u00e7o a esbo\u00e7ar uma paleta, entendeu? Meu processo apesar de eu pensar nele, ele tem um lance muito muito visceral, assim, sabe. Eu gosto de ir produzindo no processo, eu vou experimentando, vou mexendo. Eu tinha algumas coisas pr\u00e9-definidas, s\u00f3 que muitas delas mudam no meio do caminho. Eu costumo falar que quem trabalha com esse tipo de paleta, a banana nem sempre \u00e9 amarela e a ma\u00e7\u00e3 \u00e9 vermelha, a\u00ed voc\u00ea acaba descartando o mundo real e vai para uma lance muito mais abstrato, meio impressionista, expressionista. Acaba trabalhando muito mais com aquilo que voc\u00ea quer passar, do que com aquilo que realmente \u00e9.<\/p>\n

Ana: Aquela ferramenta que tu domina mais \u00e9 a que vai ser mais r\u00e1pida para tu fazer.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Ana Luiza Koehler<\/a> mostra que cada um se adapta melhor a um m\u00e9todo.<\/p>\n

Ana: Pra mim por exemplo, a aquarela vai muito mais do que se eu fizesse de tudo no digital. Como j\u00e1 estou muito acostumada com aquarela, eu j\u00e1 consigo planejar os esquemas de cores das p\u00e1ginas das cenas de antem\u00e3o. E a\u00ed eu j\u00e1 fa\u00e7o as cores ali n\u00e9 no meu god\u00ea e simplesmente vou preenchendo. Talvez o pessoal ache mais dif\u00edcil porque n\u00e3o tenho o famoso Ctrl+Z, n\u00e9. \u00c9 um meio que nos obriga a fazer um planejamento de paleta de cores antes de chegar \u00e0 cor da p\u00e1gina original. Ent\u00e3o na verdade eu acho que n\u00e3o necessariamente ela vai ser mais dif\u00edcil ou levar mais tempo.
\nQuando eu estava colorindo p\u00e1ginas eu levava uma sete ou oito horas para colorir uma p\u00e1gina. Ent\u00e3o se a gente pega o tempo de um flater, mais o colorista, talvez fique elas por elas pro digital. Como eu fazia esse planejamento anterior de cores isso que deixa mais r\u00e1pido, porque tu j\u00e1 faz uma chave de cores e a\u00ed tu s\u00f3 aplica, porque eu acho que uma coisa que deixa muito demorada a coloriza\u00e7\u00e3o \u00e9 o processo de decidir cores toda hora. No momento que tu
\nPensa numa paleta de cores antes, n\u00e3o precisa tomar todas as decis\u00f5es ao longo do processo. Fica muito mais \u00e1gil como um todo. Eu parto muito mais de teoria das cores e a\u00ed passa um pouco pela quest\u00e3o da psicodin\u00e2mica das cores que \u00e9 que sentimento quer mostrar. Eu pego por exemplo uma dominante que quero para uma cena, vamos supor por exemplo o vermelho ou amarelo. Da\u00ed monto uma paleta em torno dessa dominante seja uma paleta complementar ou an\u00e1loga, tri\u00e1dica, a\u00ed a gente tem uma s\u00e9rie de arranjos poss\u00edveis em termos de harmonia de cores, da\u00ed eu uso essa paleta, da\u00ed \u00e9 s\u00f3 aplicar na p\u00e1gina. \u00c9 bem mais f\u00e1cil do que parece. (risos)<\/p>\n

Davi: O meu contato com cor , de pensar a paleta de cor, veio de muitos anos estudando a pintura tradicional.<\/p>\n

Br\u00e3o em off: Davi Calil<\/a> \u00e9 autor de \u201cUma Noite em L\u2019enfer<\/a>\u201d coautor de \u201cQuaisqualigundum<\/a>\u201d e da graphic MSP \u201cTurma da Mata – Muralha<\/a>\u201d.<\/p>\n

Davi: Quando eu comecei a fazer quadrinho eu j\u00e1 tinha esses anos de ateli\u00ea, de pintura a \u00f3leo mais cl\u00e1ssica. Eles t\u00eam umas formas de passar a composi\u00e7\u00e3o da paleta. Ent\u00e3o eu j\u00e1 tinha um contato com isso. Quando eu fui fazer quadrinhos, eu meio que transferi um pouco desse conhecimento, eu nem pensei muito da verdade, foi natural, eu transferi essa forma de pensar a cor, s\u00f3 que para o quadrinho.l Quando eu comecei a fazer quadrinho, sem querer as portas do mercado de anima\u00e7\u00e3o foram abrindo para mim eu adorei e comecei a trabalhar com pr\u00e9 produ\u00e7\u00e3o de anima\u00e7\u00e3o e eu descobri uma coisa que se chama “Colour Script<\/a>” que isso mudou a minha cabe\u00e7a da forma que eu penso cor nos quadrinhos. O colour script \u00e9 meio que
\nTraduzindo literalmente, um roteiro para as cores, um planejamento para as cores do filme inteiro, usando alguns quadros do storyboard para voc\u00ea criar uma esp\u00e9cie de roteiro mesmo para as cores, mostraram as entona\u00e7\u00f5es principais, as cenas de acordo com a sensa\u00e7\u00e3o meio que psicol\u00f3gica que aquela parte do filme passa. Pensar no \u201cToy Story<\/a>\u201d por exemplo, ele come\u00e7a mais alegrinho o c\u00e9u azul, luzinha amarela e mais aquela sensa\u00e7\u00e3o alegre que est\u00e1 tudo bem. Da\u00ed ele vai apresentando o problema, o filme vai perdendo satura\u00e7\u00e3o, vai ficando amarronzado quando tem o cl\u00edmax da treta mesmo, que est\u00e3o l\u00e1 numa fornalha, fica tudo entonado para o vermelho e laranja, e depois que a tens\u00e3o passa, a cor come\u00e7a a recuperar a satura\u00e7\u00e3o colorida at\u00e9 que no final ela acaba do jeito que estava no come\u00e7o tudo bem, tudo alegre de novo.
\nEnt\u00e3o eu comecei a estudar isto tamb\u00e9m junto com o pensamento de paleta de cores que eu j\u00e1 tinha e comecei a pensar nessa quest\u00e3o do colour script para a hist\u00f3ria e as hist\u00f3rias que vou desenhar, eu pego o thumbnails delas antes de sair arte finalizando muito e eu fa\u00e7o um colour script pra elas. Inclusive a do Jotalh\u00e3o<\/a>, l\u00e1 que a gente fez com o Roger<\/a> e com o Fujita<\/a>, eu fiz exatamente isso, eu aprovei o colour script primeiro com o Sid\u00e3o<\/a>, com o Roger<\/a> e com o\u00a0Fujita<\/a>. Ent\u00e3o eu peguei os thumbnails da hist\u00f3ria e fiz uma marca\u00e7\u00e3o das cores gerais, e t\u00e1 bem aquilo que eu falei, come\u00e7a tudo alegre, t\u00e1 todo mundo meio que bem, da\u00ed a treta vai se apresentando no roteiro, eu vou dando uma tens\u00e3o pra coisa, e anoitece. \u00c9 at\u00e9 curioso porque a\u00a0cena noturna n\u00e3o era noturna, a cena noturna da hist\u00f3ria o\u00a0Fujita<\/a>\u00a0escreveu e n\u00e3o pensou na hora do dia, o\u00a0Roger<\/a>\u00a0desenhou tamb\u00e9m pensando que era de dia, s\u00f3 que na hora de pintar eu \u201ctaquei\u201d um ceuz\u00e3o escuro e joguei uns respingos para fazer estrela. Porque eu estava pensando no colour script\u2026 eu queria baixar bem o tom da hist\u00f3ria, porque logo em seguida tem um inc\u00eandio na mata, e da\u00ed tem a treta final dos personagens, antes do desfecho. Ent\u00e3o para esse inc\u00eandio ficar mais impactante, ia ficar legal \u00e0 noite. E foi engra\u00e7ado porque quando eu mostrei pra eles, o\u00a0Roger<\/a>: \u201cNossa, essa cena eu desenhei pensando de dia\u201d, e o\u00a0Fujita<\/a>: \u201cPorra, eu nem tinha pensado se eu de dia ou se era \u00e0 noite\u201d. Falei: \u201cAh, galera, agora \u00e9 noite! (risos), agora eu defini a\u00ed\u201d quer dizer, poderia ser mudado, mas at\u00e9 o colour script \u00e9 bom pra isso, voc\u00ea n\u00e3o mostra a p\u00e1gina com a cor final, voc\u00ea mostra uma ideia do contraste principal e p\u00f4, se precisasse mudar, eu n\u00e3o teria tido um puta trabalho, era uma bem tosca assim, que eu coloquei num thumbnail mesmo. Mas a\u00ed como eles gostaram e n\u00e3o interferia na hist\u00f3ria, ficou at\u00e9 legal porque a\u00ed quando a hist\u00f3ria acaba, a gente colocou um sol amanhecendo, o sol raiando e ficando tudo nem de novo. Ent\u00e3o como \u00e9 uma historinha de aventura bem b\u00e1sica, a gente faz essa estrutura fixa, n\u00e9. \u00c0s vezes a gente pode querer quebrar isso, n\u00e3o \u00e9 uma regra para uma hist\u00f3ria acabar do jeito que estava no come\u00e7o. Mas o que eu sugiro para o pessoal que est\u00e1 come\u00e7ando \u00e9 estudar a t\u00e9cnica da anima\u00e7\u00e3o, porque a anima\u00e7\u00e3o trabalha muito bem a cor, n\u00e3o na quest\u00e3o p\u00e1gina a p\u00e1gina, mas na quest\u00e3o assim, qual a entona\u00e7\u00e3o de cada cena, para enfatizar a sensa\u00e7\u00e3o que o roteiro pede. Ent\u00e3o voc\u00ea tem um momento mais tenso do roteiro, voc\u00ea pode usar a cor para deixar essa sensa\u00e7\u00e3o mais forte. Como tamb\u00e9m a quebra de uma cena pra outra. Quando eu quero deixar bem marcado que acabou uma cena e iniciou uma outra que \u00e9 num outro tempo, num outro lugar, eu tamb\u00e9m uso uma quebra de paleta de cor. No \u201cL\u2019enfer<\/a>\u201d eu usei mais isso, porque o \u201cL\u2019enfer<\/a>\u201d n\u00e3o tinha tanto colour script , porque eu fiz um pensamento de paleta de cor de extrair da tela dos pintores que eu usei como refer\u00eancia. Ent\u00e3o eu peguei telas do Van Gogh, apliquei um filtro podre de photoshop chamado mosaic ou cristalize, \u00e9 um desses, que ele bloca com os gomos de cor, ele desconstr\u00f3i a margem e da\u00ed eu uso isso para roubar a paleta de cor de obra que eu gosto. (risos)
\nSe voc\u00ea pegar uma foto ou uma pintura que voc\u00ea gosta, aplique esse filtro pra blocar as cores e voc\u00ea seleciona l\u00e1 um conjunto de cores que voc\u00ea quer, a partir daquela imagem que voc\u00ea j\u00e1 tinha gostado. E da\u00ed quando eu vou montar uma paleta de cor, geralmente eu procuro nove cores ou tons de uma mesma cor, que seriam para fazer tr\u00eas chaves. Isso eu peguei da pintura tradicional. Eu costumo chamar de chave alta, chave m\u00e9dia e chave baixa. Ent\u00e3o a chave alta s\u00e3o essas cores mais claras, a chave m\u00e9dia s\u00e3o as cores m\u00e9dias e a chave baixa s\u00e3o as cores mais escuras.
\nEnt\u00e3o quando eu vou montar uma paleta, extraindo cores da obra de algu\u00e9m, de um pintor, de uma\u2026 Voc\u00ea pega um frame de um filme que tem a fotografia linda, e a\u00ed eu \u201ctaco\u201d nesse filtro a\u00ed e roubo a paleta de cor dele. Da\u00ed eu seleciono sempre em tr\u00eas chaves para ter uma utilidade, pra n\u00e3o pegar a cor s\u00f3 porque eu gosto dessa cor. Escolher a cor por gosto \u00e9 um pouco limitante porque a\u00ed fica sempre no seu gosto, e a cor tem uma fun\u00e7\u00e3o, ela enfatiza sensa\u00e7\u00f5es espec\u00edficas, ent\u00e3o se voc\u00ea usar pensando na fun\u00e7\u00e3o dela, no que ela diz e n\u00e3o \u201cah eu gosto de amarelo com preto, ou eu gosto de sombra azul\u201d. A sensa\u00e7\u00e3o que ela cria \u00e9 mesmo que a mesma, e se voc\u00ea souber ser mais vers\u00e1til, e usar as cores para criar sensa\u00e7\u00f5es diferentes, enfatizar a parte do roteiro que diz determinada coisa, eu acho que ela funciona melhor, enriquece a experi\u00eancia do leitor.<\/p>\n

Ricardo: Muito bem senhoras e senhores, estamos chegando ao final de mais um epis\u00f3dio e daqui a alguns segundos a gente vai revelar um dos grandes mist\u00e9rios da saga\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d, mas antes disso\u2026<\/p>\n

Paulinho: Acharam que a gente estava esquecendo (risos)<\/p>\n

Ricardo: Jamais eu iria esquecer disso, eu vim aqui s\u00f3 pra isso, na verdade. Estamos aqui falando, esse \u00e9 o terceiro dos cinco epis\u00f3dios sobre\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d, esse terceiro \u00e1lbum em quadrinhos do\u00a0Br\u00e3o Barbosa<\/a>.<\/p>\n

Paulinho: A gente ainda tem que fazer o bol\u00e3o do tempo gasto<\/p>\n

Ricardo: Ah \u00e9 verdade, o tempo gasto no processo de cria\u00e7\u00e3o. Mas ok, Se voc\u00ea quiser comprar\u2026 Eu aprendi com o Jo\u00e3o Kleber a fazer isso\u2026 (risos) A gente precisa…<\/p>\n

Ricardo: Para, para, para<\/p>\n

Paulinho: O que \u00e9 que tem dentro dessa caixa?<\/p>\n

Ricardo: \u00c9, a gente vai falar quanto tempo foi gasto, foi investido na produ\u00e7\u00e3o de\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d, mas eu queria dizer antes disso que voc\u00ea pra comprar a obra pode entrar em braobarbosa.com\/reparos<\/a> que levou? Muito bem senhoras e senhores, que emo\u00e7\u00e3o! Nunca imaginei que fosse passar por tanta emo\u00e7\u00e3o, tanto frisson num relis podcast. (risos)<\/p>\n

Ricardo: Fala pra gente,\u00a0Br\u00e3o<\/a>, quanto tempo voc\u00ea gastou?<\/p>\n

Paulinho: Vou dar meu chute, meu palpite. Soma total desde o que?<\/p>\n

Br\u00e3o: desde o dia 15 de agosto de 2015, at\u00e9 15 de agosto de 2017, quantas horas foram gastas\u2026<\/p>\n

Ricardo: Dois anos?<\/p>\n

Paulinho: dois anos. Eu ia chutar dois anos (risos)<\/p>\n

Ricardo: eu vou arriscar! Acho que ele gastou quatrocentas horas de produ\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Paulinho: Quatrocentas? Eu vou chutar\u2026 tem que exagerar um pouquinho, n\u00e9? Seiscentas horas?<\/p>\n

Br\u00e3o:\u00a0\u201cReparos<\/a>\u201d, foram contabilizadas quase mil horas de trabalho.<\/p>\n

Ricardo: O que que \u00e9 isso, cara\u2026<\/p>\n

Paulinho: que foram divididas como?<\/p>\n

Br\u00e3o: Foram, olha s\u00f3. Da minha parte foram setecentas e cinquenta horas .<\/p>\n

Paulinho: Cheguei mais perto.<\/p>\n

Ricardo: Meu Deus, como \u00e9 que esse casamento sobreviveu, minha gente? (risos)<\/p>\n

Br\u00e3o: Foram cento e quarenta horas no roteiro, trezentas horas no desenho \u00e0 l\u00e1pis, duzentas e cinquenta horas na finaliza\u00e7\u00e3o, trinta horas em corre\u00e7\u00e3o, dez em diagrama\u00e7\u00e3o, e claro, n\u00e9? Vinte horas s\u00f3 com burocracia.<\/p>\n

(risos)<\/p>\n

Br\u00e3o: ProAC<\/a>, edital, escrever aquilo, formar o projeto.<\/p>\n

Paulinho: Ah, vinte horas at\u00e9 que foi pouco, n\u00e9?<\/p>\n

Ricardo: \u00c9 verdade, a gente t\u00e1 aqui quanto tempo? Quinze horas s\u00f3 gravando podcast? (risos)<\/p>\n

Paulinho: Tem que contabilizar isso a\u00ed, n\u00e9. (risos) Pode p\u00f4r na conta, p\u00f5e mais um risquinho nesse gr\u00e1fico. Ele fez um gr\u00e1fico\u2026<\/p>\n

Br\u00e3o: tem que completar as mil horas.<\/p>\n

Paulinho: Ah t\u00e1.<\/p>\n

Br\u00e3o: e fora isso, a Mariane<\/a> teve a\u00ed em torno de duzentas horas para colorir a hist\u00f3ria toda.<\/p>\n

Ricardo: Muito bem amigos, foi um grande prazer, eu sei que voc\u00ea tamb\u00e9m ficou muito emocionado e tenso com esse epis\u00f3dio, mas a gente promete que semana que vem<\/a> a gente volta com assuntos muito mais floridos, como a publica\u00e7\u00e3o, o momento em que isso chega na m\u00e3o do leitor. Ent\u00e3o at\u00e9 semana que vem. Paulinho Degaspari<\/a>,\u00a0Br\u00e3o Barbosa<\/a>.<\/p>\n

Paulinho: Estarei aqui<\/p>\n

Br\u00e3o: At\u00e9 l\u00e1!<\/p>\n

Ricardo: \u00c9 isso a\u00ed, a gente volta\u2026 at\u00e9 l\u00e1!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Making of de “Reparos” – 03 \u2013 Tempo de Produ\u00e7\u00e3o, Capa e Cor Assine o Feed Ricardo: Ol\u00e1 amiguinhos do esporte! N\u00e3o, dos quadrinhos! esporte \u00e9 outro podcast. Estamos aqui no terceiro epis\u00f3dio dos cinco epis\u00f3dios a respeito do \u00e1lbum\u00a0\u201cReparos\u201d. Terceira experi\u00eancia quadrin\u00edstica do Br\u00e3o Barbosa. Br\u00e3o: Ol\u00e1! Ricardo: E \u00e0 minha esquerda est\u00e1 Paulinho […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":106,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-324","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-podcast"],"jetpack_featured_media_url":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/reparos-title.png","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pfq22R-5e","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/324","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=324"}],"version-history":[{"count":11,"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/324\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":354,"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/324\/revisions\/354"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/media\/106"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=324"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=324"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/braobarbosa.com\/reparos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=324"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}